Así Suena 2025: Los 10 Mejores Álbumes del Año, Según Rolling Stone

El 2025 fue uno de los años más interesantes en cuanto a innovación musical, y la revista Rolling Stone lo certifica. La prestigiosa publicación enfocada en música reveló su lista de los mejores 50 álbumes de 2025. 

La editorial dedicada a esta lista destacó que este año estuvo lleno de apuestas arriesgadas, experimentos sonoros y giros inesperados.

Los artistas responsables de los mejores discos del año se lanzaron a explorar nuevos territorios sin mirar atrás: Lady Gaga regresó con su proyecto más ambicioso en mucho tiempo; Rosalía entregó una obra íntima sobre deseo, cuerpo y trascendencia; y Bad Bunny volvió a mover fronteras con un viaje musical que va de San Juan a Nueva York.

La selección de este año de Rolling Stone tiene de todo: desde country emergente, afropop, shoegaze, flamenco y más.  Hay bandas indie jóvenes como Geese y Lifeguard; storytellers del rock como Wednesday y Craig Finn; la poesía del rap underground de Billy Woods y la energía clubber de Pink Pantheress.

También hubo regresos notables: Justin Bieber reencontró su sonido, Hayley Williams se lanzó en solitario, Clipse volvió a demostrar que el hardcore sigue vivo, Jeff Tweedy compartió su calma zen y Tyler Childers volvió a sacudirlo todo.

Addison Rae y Olivia Dean se sumaron a la lista de voces referentes del pop. Y hubo otras sorpresas, como Bad Bunny y Rosalía desplazando a Taylor Swift.

Te dejamos la lista de los 10 mejores álbumes del año según Rolling Stone: 

10. 'Music', de Playboy Carti

Para Rolling Stone, con Music, Playboi Carti abraza por completo la idea de ser un artista generacional. El disco está lleno de momentos donde los sintetizadores estallan como luces de estadio frente a miles de fans. Desde esa cima creativa, Carti mira hacia atrás a su propio camino y también al futuro, consciente de que todo ascenso tiene una caída. Aunque a veces cae en letras repetitivas o temas ya conocidos, drogas, mujeres, autos, rivalidades, su presencia sigue siendo hipnótica y lo confirma como una estrella pop singular.

9. 'Ego Death at a Bachelorette Party', de Hayley Williams

Este álbum de Hayley es uno de sus trabajos más sólidos y definidos, según Rolling Stone, mezcla influencias que van de Phoenix a TLC. Entre historias de desamor, como el reclamo intenso que lanza en “Parachute”, el álbum retrata un cierre de ciclo. Williams deja atrás viejas heridas y abre la puerta a un futuro lleno de posibilidades.

8. 'Bleeds', de Wednesday

La publicación consideró que el sexto álbum de Wednesday, Bleeds, mezcla el shoegaze crudo que los caracteriza con pasajes de rock sureño más melódicos. Entre letras filosas, como la impactante línea de “Townies”,  y canciones que van de lo sublime a lo oscuro, Karly Hartzman guía una odisea gótica profundamente emocional que invita a volver a escucharla una y otra vez.

7. 'Snipe Hunter', de Tyler Childers

Tyler Childers cumple una década expandiendo su sonido desde Kentucky, y Snipe Hunter, producido por Rick Rubin, lo lleva aún más lejos. El disco mezcla referencias que van de Cyndi Lauper al folclor clásico, y recorre nuevos terrenos musicales: del garage rock al pop estilo Phil Spector. Entre guiños inesperados, como una broma sobre ETS de koalas o cantos Hare Krishna, Childers convierte cada riesgo en algo orgánico. El resultado confirma por qué hoy es uno de los artistas más visionarios del country, consideró Rolling Stone.

6. ‘Let God Sort Em Out', de Clipse

En su primer álbum desde 2009, Clipse demuestra que Pusha T y Malice siguen en plena forma. Para Rolling Stone, el dúo recupera su estilo afilado y elegante con juegos de palabras brillantes y relatos intensos sobre lujo, riesgos y calle. Temas como “POV”, “EBITDA” y “FICO” muestran su habilidad para convertir incluso términos técnicos en barras memorables, y el resto del disco mantiene ese mismo nivel implacable.

5. 'Getting Killed' Geese

La publicación consideró que Geese rompe todos los moldes del rock con su tercer álbum. Cada tema ofrece giros inesperados, del soft-rock de “Cobra” al brillo de “Taxes” y el boogie crudo de “Bow Down”, mientras Cameron Winter canta “puedes ser libre” con total sinceridad. Si ser libre suena así, ellos ya van varios pasos adelante.

4. 'Baby', de Dijon

La música de Dijon fluye entre épocas y géneros, creando un sonido cambiante pero extrañamente familiar. En su segundo álbum, Baby, mezcla estallidos improvisados, samples noventeros y voces distorsionadas que brillan como destellos en la oscuridad. Aunque es un trabajo claramente experimental, también se acerca al R&B clásico, como en “Kindalove”, donde resume su propuesta emocional con un potente: “Cuando lo necesito, me impactas con tu amor”.

3. 'Lux', de Rosalía 

Rosalía vuelve a desafiar todas las reglas con Lux, un álbum que no se parece a nada en el panorama actual. Su mezcla irreverente de referencias, de Mozart a Bach, pero con actitud punk y humor oscuro, funciona porque cada pista está concebida con una intención profunda y honesta. El disco explora temas intensos como el duelo, el deseo, el amor, la identidad y la espiritualidad, mientras Rosalía intenta entenderse a sí misma y las fuerzas que la impulsan. El resultado es una obra desafiante, emotiva y radicalmente personal, consideró Rolling Stone.

2. 'Mayhem', de Lady Gaga

Para Rolling Stone, con este dico, Lady Gaga toma y evoluciona las raíces que sus fans extrañaban. Aquí se muestra más auténtica que nunca, fusionando influencias de Nine Inch Nails, Bowie y Prince con la esencia de su era Fame Monster. El resultado es uno de los trabajos más ambiciosos y variados de su carrera, y el álbum pop más poderoso del año.

1. 'Debí Tirar Más Fotos', de Bad Bunny

En Debí Tirar Más Fotos, su sexto álbum, Bad Bunny regresa con 17 temas que celebran la diversidad musical de Puerto Rico. Benito mezcla salsa, folclor y los sonidos más experimentales que ya había explorado, creando un disco íntimo, festivo y profundamente local que aun así conquistó al mundo, según Rolling Stone. Su impacto fue tal que el álbum sonó por todo Nueva York y San Juan, impulsó su histórica residencia en el Choli y lo llevó rumbo a una gira global en 2026, además de posicionarlo para múltiples nominaciones al Grammy. Es una prueba de cómo el orgullo boricua sigue elevando su carrera a nuevas alturas.

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